Résonances #5 : " à l’écoute du monde et de ses bruits "

Mercredi 8 juin : Territoires rêvés

Une journée de déambulation pour chiner des sons, des mots, des objets, « plonger dans un bain d’écoute » ! Un mercredi placé sous le signe de la balade sonore et ludique…un moment pour ouvrir grands ses yeux et ses oreilles !
Ici, on peut s’étendre en toute simplicité sur une chaise longue, au détour d’un stand, et mettre ses sens en éveil en préambule du festival, les oreilles en éventail !

A partir de 10h 00 - Le grenier à sons
Saint Nazaire - Espace Bois Savary - Entrée libre

Un bric-à-brac sonore, sous forme de vide grenier constitué d’objets de récupération recyclés en objets sonores et cacophoniques. Des espaces différents à explorer avec des machines sonores, des drôles d’installations aux bruits étranges, des jeux….Et, plusieurs fois dans la journée, des « bulles poétiques et sonores » concoctées avec des enfants participant aux ateliers Athénor.
Conception : Corinne Laurent - Machines musicales : Laurent Rousseau, Christophe Havard.

> Corinne Laurent : Comédienne, fascinée par la récupération et la transformation des objets, elle encadre depuis 1986 des ateliers au théâtre Athénor. Elle assiste en 2002 la création de « Broken Spaces » de Laurent Dupont projet européen (France/Belgique/Italie), puis créé "78 Tours" en 2003 (petite forme théâtrale pour objets, musique et vidéo ), Sa dernière création en 2005 a été réalisée dans le cadre d’un atelier conduit avec des enfants handicapés et présentée dans le cadre d’Handiclap (2004-2005)

> Laurent Rousseau : Enseigne l’harmonie, l’analyse et l’improvisation depuis 1989. Fonde le Centre d’Echanges des Musiques improvisées en 1994. Directeur pédagogique, responsable de la formation professionnelle de l’Institut d’Information Musicale et Artistique depuis 1996. Mise au point de machines sonores. La petite histoire… Un père chaudronnier, un frère chaudronnier, son grand-père aussi était chaudronnier. Dans la famille, on aime la ferraille, la rouille et son odeur.

Entre 10h 30 et 17h 30 - Tout-ouïe
Saint Nazaire - Espace Bois Savary - Entrée libre

Une pose intimiste et chaleureuse chez Tout-Ouïe, dans une bulle accueillante où l’on consomme en famille les cocktails sonores, de différentes couleurs et de différentes saveurs ! Une quinzaine de mini concerts sous forme de goûters sonores.
Programmation musicale : Philippe Le Goff .

Jeudi 9 juin : Territoires rêvés

A partir de 19h 00 - Territoires 1 ... ailleurs ... ici
Saint Nazaire - Espace bois Savary - Tarif soirée : Plein tarif 9 € / Tarif réduit 6 €

Territoires 1 explorera les ressources de l’improvisation dans la relation du sonore à l’image, du langage à la musique. Spontanées ou préparées, ces expérimentations s’appuient sur une certaine relation au réel, à la captation d’un environnement.

Qiyuquti Iluani  (A l’intérieur de la boite)
Laurentio Q.Arnatsiaq et Geneviève Pepin tissent leur environnement visuel, l’un avec sa corde de peau qu’il tend et l’autre avec sa laine qu’elle tisse. Une odeur lointaine d’huile de phoque et de mouton se dégage. A l’intérieur de leur cocon l’une bouge, l’autre raconte et chante avec son tambour, chacun reste dans sa culture. L’expérience des spectateurs est à la fois auditive, olfactive et visuelle.
En collaboration avec Les escales Improbables de Montréal. Shejingren.

> Laurentio Q. Arnastiaq Nunavut : chasseur conteur, acteur, il pratique la danse à tambour des Inuits, il est originaire de la région d’Igloolik au Nunavut. Depuis 2001 il a créé plusieurs spectacles mêlant le conte, la danse, la performance.

> Geneviève Pepin Québec : interprète, improvisatrice, et professeure en danse. Depuis 1999, elle a été responsable de différents projets artistiques multidisciplinaires dans la communauté de l’île d’Igloolik pour Igloolik Isuma Productions, Igloolik Dance theater et Inuusiq Group.

Shejingren (ramasseurs de paysage)
Création protéiforme de volume collectif Shejingren est le résultat d’une résidence à Taïwan.
A partir d’enregistrements sonores, de films, de dessins, d’objets minéraux ou organiques, le collectif nous restitue un regard singulier sur leur expérience de Taïwan.
Dispositifs sonores et ordinateurs : Yannick Dauby et Christophe Havard - Vidéo : Wan Shuen Tsai - Production Volume Collectif.

> Volume Collectif : réunit plusieurs artistes, musiciens, plasticiens, graphistes, vidéastes vivant à Saint-Nazaire, Tours, Brest et Nantes. Il s’organise sous forme de groupes de travail ayant chacun des modes de fonctionnement propres et des objectifs formels spécifiques.

> Wan-Shuen Tsai : est une jeune artiste plasticienne et cinéaste originaire de Taïwan. Elle a présenté plusieurs films dans des festivals en France et en Chine. Elle est diplômée de la Villa Arson (Nice) et poursuit des études à l’école des Beaux-arts de Tours.

> Yannick Dauby : est musicien, son travail se développe autour de plusieurs axes : la composition, l’improvisation et l’audio-numérique, en réseau. Il est également pédagogue et prépare une thèse sur les interactions sonores entre les mondes animaliers et humains.

> Christophe Havard : est autodidacte de formation, ce jeune musicien a pratiqué le saxophone pendant une dizaine d’années dans diverses formations de jazz, avant de trouver un chemin du côté de l’électroacoustique. Son travail se définit aujourd’hui autour de la spatialisation du son, de l’improvisation et du bricolage comme moyen d’impliquer la facture de l’instrument dans la partition.

Errances - création en résidence
Dans le prolongement des Villes imaginées créées à Résonances lors des éditions précédentes, "Errances" est un travail sur des langues imaginaires, un voyage dans les sons et les mots aux sens cachés ou suggérés.
Composition et écriture : Christian Sébille et les participants à l'atelier électroacoustique d'Athénor avec Sylvie Deguy, mezzo.

> Christian Sébille : Compositeur fondateur avec Tom Mays de Cesaré à Reims. Son catalogue compte une vingtaine d’œuvres, dont un opéra de chambre (commande d’Etat ), des pièces pour voix, instruments et dispositif électronique en temps réel.

> Sylvie Deguy : Mezzo-soprano. Après quatre ans au Groupe vocal de France, Sylvie Deguy est appelée à tenir des rôles de soliste dans le répertoire romantique et contemporain. Elle est professeur de chant au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris.

> L’atelier électroacoustique d’Athénor : Mis en place depuis deux années au sein d’Athénor, il regroupe aujourd’hui une douzaine de participants d’horizons divers : artistes, enseignants, étudiants travaillent tout au long de l’année avec Christian Sébille au sein du studio d’écoute.

Déserts - création en résidence
Une rencontre sonore et visuelle du Sahara et de l’Arctique, sous forme d’improvisation. Un voyage vocal, instrumental, électronique et visuel où une image documentaire brute se confronte à un monde musical improbable.
Guitare et dispositif électronique : Camel Zekri - Voix et thérémin : Dominique Chevaucher - Voix, guimbarde et dispositif électronique : Philippe Le Goff -
Hautbois : Bachir Tamtaoui - Deux invités surprises du collectif québécois SuperMusique.

> Camel Zekri : Camel Zekri occupe la scène de la musique improvisée depuis 1986 (Cofondateur de Dicotylédone avec Xavier Charles) et joue aux côtés de D. Répécaud, M. Donéda, N. Lê Quan, J. Di Donato, D. Colin, A. Nozati, R. Belgacem... Aussi à l'aise dans les musiques traditionnelles qu'électroniques, c’est avant tout un compositeur/multi-instrumentiste, jouant de la guitare, de l'oud et de l'ordinateur. Parfaitement à l'aise dans son époque, il cultive une curiosité singulière qui l’a conduit en Algérie pour suivre l'enseignement de Hamma Moussa, maître du Diwan de Biskra.

> Dominique Chevaucher : Son parcours est une histoire où se confrontent des expériences très diverses. Comédienne, elle interprète des rôles variés dans des pièces de Garcia Lorca, P. Minyana, et crée des projets théâtre au sein de la Compagnie Un Deux Trois Soleil dont elle est la co-fondatrice. Elle découvre le travail sur la voix avec le Roy Hart Theater et Annick Nozati et participe à des rencontres improvisées (musique, danse et arts plastiques) en Allemagne. Depuis 1996, au sein de l’association Les arts improvisés qu’elle dirige avec Camel Zekri, elle chante dans divers projets au sein desquels elle met en résonance la voix et les sons du theremin.

> Philippe Le Goff : Compositeur et membre du Centre de Recherche sur l’Oralité à Langues’O, Philippe Le Goff se fraye depuis 1988 un chemin dans l’Arctique et n’a toujours pas trouvé la sortie. Il est artiste associé à Athénor Nantes-Saint-Nazaire et au studio de création et recherche CESARE à Reims dirigé par Christian Sébille.
Son travail est depuis toujours habité par la voix et la captation des phénomènes sonores. Cette ouverture l’a rapidement amené sur d’autres terrains, ceux du documentaire radiophonique puis visuel. Depuis 1988, date d’un premier voyage dans le Grand Nord canadien motivé par la découverte des jeux vocaux (Katajjait) pratiqués par les Inuit, son travail de compositeur s’est constamment alimenté à la source d’une réflexion sur l’oralité, le langage et les formes vocales.

> Bachir Temtaoui : Musicien membre du Diwan de Biskra, il pratique au sein de l’ensemble la cornemuse et le hautbois, instruments traditionnels.

Vendredi 10 juin :

A partir de 10h 00 - Territoires 2 ... ailleurs ... ici
Saint Nazaire - Espace Bois Savary - Tarif soirée : Plein tarif 9 € / Tarif réduit 6 €

Cette deuxième soirée sera également sous le signe de l’improvisation instrumentale, électro et visuelle. Nous découvrirons avec des artistes de la scène Montréalaise, que ces pratiques artistiques traversent les océans et sont aujourd’hui au cœur des nouveaux courants musicaux.

Terrain vague  - Spectacle musical tout-public à partir de 6 ans
Espace de rencontres sonores et d'images hétéroclites où se croisent John Cage, Tintin, un manga, Jacques Rebotier et Georges Aperghis. Des citations, des fragments, des extraits musicaux, des jouets, des boîtes à musique pour traverser les territoires de l’enfance et du souvenir.
Composition et interprétation musicale : Jean-Christophe Feldhandler - Captation vidéo : Philippe Charles;
Scénographie et lumières : Bernard Poupart - Production Athénor

> Jean-Christophe Feldhandler : Etudie la percussion avec Sylvio Gualda et la composition avec Carlos Roque Alsina.
Il est l’un des membres fondateurs du quatuor de percussions Hélios
Principales créations en tant que compositeur : … D'une Lumière pour le quatuor Hêlios, festival Musique Action 1996, festival Résonances 1999, Snafu pour sextuor, pièce instrumentale autour du livre Toxico de Bruce Benderson, festival Musique Action 2000 (commande d'Etat), Les Lingères De Blanc Sous Les Averses (oratorio pour mezzo-soprano et électronique, sur le texte Interjection d'Antonin Artaud) Résonances 2002, Nous N'irons Plus Au Bois pour violoncelle et percussion, Athenor, St-Nazaire 2004, Chemins Propices percussions et sons fixés pour le Quatuor Hêlios, festival Why-Note 2004 et Terrain vague en 2005 pour Athenor.

Duo ROM - Zanési
Présents en mars à Athénor, Rom et Christian Zanési continuent l’aventure des machines heureuses en offrant un nouvel aspect de leurs talents d ‘improvisateurs de l’électroacoustique.
Deux personnalités aux parcours très différents qui offrent une rencontre riche et généreuse.
Composition et interprétation sur dispositif électronique : Christian Zanési et Rom.

> Christian Zanési (France) : Il suit une formation musicale à l'université de Pau, puis à Paris au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Pierre Schaeffer et Guy Reibel. Il est membre du Groupe de Recherches Musicales de l'INA depuis 1977. Zanesi est co-fondateur de l'association Ars Sonora qui édite une révue électronique.

> Rom (France) : Rom s'éduque l'oreille très tôt aux sons des ballades synthétiques des pionniers de la musique électronique et électro-acoustique. Depuis il s'efforce de continuer le chemin découvert par Tangerine Dream, Kraftwerk, François Bayle, Bernard Parmegani ou Brian Eno dans une optique plus personnelle et parfois plus dansante. Il découvre le son House et Techno de Chicago et de Détroit en 1988. Depuis 1994 il se produira sur la scène Techno aux côtés de nombreux musiciens et DJ de la scène électronique actuelle.
Il signe « Onirica », un disque invitant des musiciens instrumentistes à le rejoindre dans la construction d’un univers sonore très personnel.

Supermusique en concert
Ces improvisateurs venus du Québec ont un sens musical très fort et une façon unique de faire de la musique ensemble. Ils jouent sur des instruments conventionnels ou inventés, acoustiques ou électroniques. Ils explorent les sonorités, superposent les textures, s'inventent des parcours.
Jean Derome : saxophones, flûtes, instruments inventés - Michel F Côté : dispositif électroacoustique - Pierre Tanguay : percussions -
Diane Labrosse : échantillonneur numérique, voix, Accordéon - Tourne-disque à quatre bras : Martin Tétreault.
En collaboration avec les Escales improbables de Montréal.

> Collectif Supermusique : Fondé en 1979 et dirigé par les musiciennes Joane Hétu, Diane Labrosse et Danielle Palardy-Roger, PSM produit et diffuse des concerts de musique actuelle au Québec, au Canada et à l’étranger par le biais de programmations audacieuses, tout en mettant en relief la participation des femmes dans la recherche et l’innovation musicale.

« Le Chaos des Villes II : les humains »
Ce concert est un regard libre sur les villes de Saint-Nazaire et de Montréal. La musique et l’image sont livrées sous forme de conte impressionniste ; les compositions et les improvisations cohabitent, tantôt en rupture, tantôt en symbiose ; les instruments acoustiques et le traitement électroacoustique s’interpellent. Les images de Saint Nazaire, réalisées lors d’une résidence à Athénor sont mises en musique en direct et croisées avec celle de Montréal.
Performance musicale et vidéo : Sylvain Pohu, James Duhamel.
En collaboration avec les Escales improbables de Montréal - En partenariat avec l’Office Franco-Québécois pour la jeunesse.

> Sylvain Pohu (Quebec) : Membre de [iks] depuis ses débuts, Sylvain Pohu y explore le monde fascinant du jazz contemporain tout en développant en même temps la richesse expressive de la composition électroacoustique. Il dirige également son propre ensemble de jazz et compose pour le cinéma et la vidéo d’art

> James Duhamel (Quebec) : James Duhamel a élaboré ses premières pièces au sein du duo Wetfish (1996-2002), revisitant en musique les œuvres de grands classiques du cinéma muet. Sa réflexion sur l’interaction entre le son et l’image est au centre de sa préoccupation artistique, ce qui l’inspire pour la conception de projets, la composition pour le cinéma et la vidéo musique

Samedi 11 juin: Paysages Ephémères

A partir de 16h 00 - Les Fanfares imaginaires 1
Saint Malo de Guersac - Site naturel de Rozé (Brière) - Entrée libre

Une journée de musique et de poésie dans la Brière, un site naturel exceptionnel au milieu des marais et des oiseaux. Cette fête à l’approche du solstice commencera dès l’après-midi par une diversité de propositions invitant à la promenade. Nous saluerons le coucher du soleil par un grand concert réunissant des harmonies, des fanfares interprétant un répertoire contemporain peu connu à l’allure festive.

Au programme de l’après midi, des moments musicaux insolites et intimes avec des petits ensembles, duos, trios, jouant des espaces naturels des marais de la Brière. (scènes musicales sur les canaux, ballades en chaland, acrobaties,…)
En soirée, un grand concert pyrotechnique réunira solistes et ensembles musicaux
Direction musicale : Philippe Nahon - Chef d’orchestre - Artificier sonore : Patrick Auzier.

Marches insolites
« Marches pour rater la victoire » de Mauricio Kagel,
« Fantaisie martiale » de Sylvain Kassap et autres marches de Prokoviev
Direction : Bruno Yviquel - Interprétation par la classe d’harmonie de l’Ecole Nationale de Musique de Saint-Nazaire.

Urbain’s Band
« Un jour Jean-Jacques Metz est arrivé avec ses instruments dans l’école Urbain Leverrier… » L’histoire a commencé ainsi, et depuis, chaque semaine les enfants travaillent la trompette, le tuba (Professeur : Julien Perrier) et la percussion ( Professeur : Laurent Crinière) pour former une des plus étonnantes fanfares amateur de la région.
Direction : Jean-Jacques Metz - Interprétation par la Fanfare d’enfants de l’école Urbain Leverrier (Nantes).

Les Résonances du Marais
Improvisations musicales croisant les sonorités des ensembles et des solistes en présence : le Diwan de Biskra, les musiciens du collectif Supermusique, Sylvain Kassap, Emiliano Turi, Urbain’s Band, les harmonies et ensembles de clarinettes.
Direction : Philippe Nahon - Pyrotechnie : Patrick Auzier
En partenariat avec la Ville de Saint-Malo de Guersac, l’Ecole Nationale de Musique de Saint-Nazaire, l’ADDM 44, le Parc Naturel Régional de Brière. Avec le soutien de la Carene – agglomération de la région nazairienne.

> Philippe Nahon : Chef d’orchestre, a étudié le piano, les Arts Déco, et la direction d'orchestre avec Louis Fourestier, Jean-Sébastien Béreau, Pierre Dervaux, Roberto Benzi. Après avoir suivi un stage avec Herbert von Karajan, il devient assistant de Marius Constant. Il lui succède en 1987 à la direction de l'Ensemble Ars Nova avec lequel il crée de nombreuses œuvres tant scéniques que concertantes. Il est par ailleurs engagé dans la pratique amateur, notamment auprès d'harmonies et fanfares où il travaille des répertoires contemporains et inédits

> Sylvain Kassap : Musicien d’émotion à l’imagination aussi bouillonnante qu’imprévisible, Sylvain Kassap explore et déploie une musique aux couleurs riches en nuances, de l’improvisation libre au domaine contemporain, des musiques ethniques à la composition, animée d’un indomptable esprit de liberté.

> Patrick Auzier : Tromboniste et maître artificier, membre fondateur de la compagnie Lubat et pilier du Festival d’Uzeste Musical. Surnommé le Vulcain gascon, il sait transformer le feu en musique en développant de nombreux concepts liés à la pyrotechnie : du « micro feu d’artifice de chambre » à la création pyrotechnique gigantesque pour de grands évènements.

Lundi 13 juin : Chemins croisés

A partir de 19h 00 - Les mots musique 1
Saint Nazaire - Base sous-marine (Ville Port) - Tarif soirée : Plein tarif 9 € / Tarif réduit 6 €

Une soirée d’exploration poétique à la recherche de la musique cachée des mots. Un parcours entre intérieur et extérieur, jalonné de performances où les mots glissent sur le « dos de la langue », et jouent avec les instruments.
Au cours de ce parcours - promenade, les équipes artistiques s’entrecroisent, les musiciens et les comédiens jouent avec les mots et les sons pour des histoires à écouter et à voir…..

Triangle - Création de Jean-Pierre Robert pour le CEFEDEM Bretagne Pays de Loire ….
Joute musicale autour des brèves de Jacques Rebotier et des Récitations de Georges Aperghis
Petites pièces pour contrebasse, flûte, galets et petits cailloux, saxophone, violon, guitare, verre d’eau et voix…
Contrebasse : Jean Pierre Robert - Les musiciens du CEFEDEM : Emilie Bonnefille (flûte traversière, cailloux, brumisateurs), Cécile Pacoureau (guitare), Damien Papulino (violon, scie musicale) - Mickaël Ribault (saxophones).

> Jean-Pierre Robert : Contrebassiste investi dans les multiples richesses expressives de son instrument, Jean-Pierre Robert est soliste de l'Ensemble Itinéraire. Auteur d'un livre sur les modes de jeu de la contrebasse et chargé de cours à l'Ircam, il présente aux compositeurs les techniques qu'il a développées. Musicien pluriel, Jean-Pierre Robert aime parcourir la musique dans sa diversité.

Ivres de poésie - Création d’Isabelle Billet
10 poètes contemporains de la région Pays de la Loire, 3 comédiens
« Précision du son, musicalité du verbe, rythme, silences, éclats de voix…ces écritures parlent si intensément du monde, de la vie, de la mort, de nos réjouissances, de nos effarements, de l’infime ou du cosmique… »
Avec Nathalie Desouches, Dominique Vissuzaine, Gérard Guérif.

> Isabelle Billet : Comédienne, metteur en scène et auteur. Musicienne, elle a aussi une formation de chanteuse. Elle affectionne le travail sur la langue et les mots et anime de nombreux stages autour du travail vocal au théâtre. Elle a fondé à Saint Nazaire la compagnie de « La lune vague «  qu’elle dirige depuis 1992

> Textes de D. Biga, B.Bretonnière, J.F. Dubois, J.P. Dubost, A. Emaz, A. Gellé, L. Guillebaud, R. Lahu, I. Pinçon, J.C. Pinson

Bulles Poétiques
Mise en voix et en bouche par les ateliers d’Athénor à partir de textes de Jacques Rebotier.

L’Afrique est en nous - création
Une variation musicale et sonore à partir des poèmes de Daniel Biga
Une soirée en deux parties : un concert lecture en duo et une création musicale
« Le son se cogne au mot. Symbiose impossible? L’un pouvant être le reflet de l’autre à tour de rôle ou chacun son tour... Les mots en musique et la musique des mots... L’air et la chanson : essai de symbiose impossible ou de pouvoir possible de l’un sur l’autre. Le problème des mots c’est le sens et celui des sons le non-sens.
Le mieux, c’est de se laisser aller aux Sens-Sons et tant pis pour les sons qui ont du sens et ces mots qui l’ont perdu. !… »
Lecture : Daniel Biga - Vibraphone : Alex Grillo - Dispositif électronique : Christian Sébille - Violoncelle : Didier Petit.
En co-réalisation avec le Pannonica.

> Alex Grillo : Depuis 1973, il travaille la percussion, l’harmonie et l’orchestration tout en pratiquant le Jazz et les Musiques Improvisées. Il Se produit avec de nombreux musiciens (Steve Lacy, François Jeanneau ,Bibi Rovère, Didier Malherbe, Barre Phillips, Patricio Villaroel...)

> Daniel Biga : Poète, peintre, enseignant (depuis 1988 à l'Ecole Régionale des Beaux-Arts de Nantes. Il a publié une trentaine de titres. Souscrit toujours pleinement à la "non-définition" de son ami Robert Filliou : "L'art, c'est ce qui rend la vie plus intéressante que l'art".

> Didier Petit : Violoncelliste issu du CNR de Reims puis de La Courneuve, Didier Petit découvre la musique improvisée avec le légendaire contrebassiste Alan Silva. Il fonde un label " In Situ " dont la production compte à ce jour une trentaine de références, à la ligne éditoriale et graphique très élaborée et plus que de coutume destinée à prolonger par la réflexion le plaisir de l'écoute.

Les trois folles - d’après un texte de Matéi Visniec
Trois tableaux surréalistes en forme de bestiaire sur le thème de la mort : « Théâtre décomposé ou l’homme poubelle »
« La folle tranquille, la folle fébrile, la folle lucide… trois variations en mots et en musique, trois états d’âme interprétés avec toute la poésie d’un rêve étrange. Comme une danse où le corps expose sa chair en des mouvements lents, ils jouent de la tension du verbe, de la musique, à l’image de nos discordances, révélant ainsi avec drôlerie et férocité nos difficultés d’être…»
D'apès un texte de Mateï Visniec - Mise en scène et jeu : Nathalie Desouches - Contrebasse : Denis Joëssel.

> Nathalie Desouches : Après huit années passées au Théâtre du soleil, son travail s’inscrit entre spectacles et recherche théâtrale. Elle explore notamment les rapports entre théâtre et littérature, entre mots, sons et chant, elle participe à des performances avec des plasticiens. Elle joue et met en scène pour plusieurs compagnies de la région des Pays de la Loire

> Denis Joëssel : Musicien et plasticien. Diplomé de l’école des Beaux Arts de Nantes, il a mené un travail de recherche sur le son comme matériau plastique. Il pratique le piano et la guitare et a étudié la contrebasse au CNR de Nantes, il a travaillé avec Emmanuel Bex, Marc Ducret, Bruno Chevillon.

Mardi 14 juin : Paysages Ephémères

A partir de 20h 00 - les Fanfares imaginaires 2
Saint Nazaire - Espace Bois Savary - Entrée libre

Une soirée familiale sous forme d’invitation à la déambulation musicale dans la base sous-marine de Saint-Nazaire, pour une rencontre des cultures et des générations au cœur de la ville, envisageant le port comme une fenêtre ouverte sur le monde, un point de convergence des publics et des musiciens.
Comme en Brière, Philippe Nahon (Ars Nova) orchestrera cette soirée

« Ketchak ! » - création
Pièce pour 100 clarinettes de Sylvain Kassap
Direction : Philippe Nahon - Création avec Sylvain Kassap et des ensembles de clarinettes des écoles de musique du département.
Projet coordonné par Fabrice Arnaud-Crémon, clarinettiste et enseignant à l’Ecole de Musique de Saint-Nazaire.

« Ouvertures » et « Photo de classe » - création
Pièces de Philippe Boivin
Direction : Bruno Yviquel - Création avec les classes d’harmonie de l’Ecole Nationale de Musique de Saint-Nazaire.
Projet coordonné par Fabrice Arnaud-Crémon, clarinettiste et enseignant à l’Ecole de Musique de Saint-Nazaire

Marches insolites
« Marches pour rater la victoire » de Mauricio Kagel,
« Fantaisie martiale » de Sylvain Kassap
Direction : Philippe Nahon - Interprétation par la classe d’harmonie de l’Ecole Nationale de Musique de Saint-Nazaire

Les Résonances du Port
Poursuite des improvisations musicales initiées dans les marais de Brière trois jours auparavant, avec la participation des différents ensembles invités :
Le Diwan de Biskra - Le Bagad Saint-Nazaire (direction Christian Méhat) -
Le collectif québécois Supermusique - Les clarinettes et orchestres d’harmonies - Direction : Philippe Nahon

En écho à ces croisements, un final festif invitera les habitants de Saint-Nazaire à interpréter « Olson III » de Terry Riley, une musique répétitive à partager avec tous les instruments présents et la voix du public. Les « partitions » de ces pièces à chantées, simples à apprendre seront distribuées en amont dans plusieurs endroits de la ville et recomposées à la manière d’un puzzle vocal lors de la soirée.
En partenariat avec les Villes de Saint-Nazaire et de Saint-Malo de Guersac, l’Ecole Nationale de Musique de Saint-Nazaire, l’ADDM 44.
Avec le soutien de la Carene – agglomération de la région nazairienne.

Mercredi 15 juin : Villages et voisinages

A partir de 14h 00 - Biskra sur Loire
Nantes - Quartier des Olivettes - Entrée libre

En préambule à l’évènement marquant l’aboutissement d’un mois de résidence du Diwan de Biskra dans le quartier de Bellevue, une déambulation musicale associant les étudiants du CEFEDEM et des enfants de l’école Mutualité-Chantenay dans le quartier des Olivettes.

Une invitation à parcourir le dédale des rues, des cours et des impasses qui le temps d’un instant prendront l’allure d’une Biskra sur Loire imaginaire. Des contes soufflés aux oreilles, des appels sonores invitant aux chants et à la danse, un chemin à défricher entre les cultures en rendant nos cloisons poreuses, réceptives, souples… pour enfin se retrouver en un lieu réinventé.
Trois moments dans l’après-midi, dans trois espaces et contextes différents permettant d’établir des liens de proximité différents avec les publics.

Papotages - Quartier des olivettes à 14h 00
Cinq lieux du quartier s’animeront simultanément aux sons des chants et des percussions. Cinq groupes associant chacun un musicien du Diwan, trois musiciens étudiants du CEFEDEM et cinq enfants de l’Ecole de la Mutualité croiseront le conte, les improvisations et les thèmes traditionnels.

Goûter sonore - Square du lait de mai à 15h 00
Un rassemblement au square invitera le public à rejoindre les rythmes et les chants du Bou Saadia ou de la Sara.

Apéro Saharien - Place des Olivettes à 17h 30
Le dernier point de rencontre transformera le temps d’un apéritif la place des Olivettes en village imaginaire. Ici une tente berbère abritera quelques musiciens, plus loin des tapis accueilleront des passants curieux pour un petit voyage de fin d’après-midi.

Bachir Temtaoui : Chant Qarkabou cornemuse - Lazhar Temtaoui : Chant - Issam Salem - Choeur Qarkabou - Mohamed Lamine Temtaoui : Choeur Kourctou - Sedek Temtaoui : Choeur - Sereh Salah Tamtaoui Darbouka : choeur percussions - Camel Zekri : Direction guitare, chœur.
En partenariat avec le CEFEDEM Bretagne  Pays de la Loire.

> Camel Zekri et le Diwan de Biskra (Algérie) : Le Diwan de Biskra appartient à la grande tradition des cérémonies Gnawas du Sud Algérien qui renvoient à travers la musique, le chant et la danse au creuset d’une fraternisation des populations berbères, noires et arabes. Tous les membres du Diwan, formés par Hamma Moussa, appartiennent à la confrérie de Sidi Merzoug de Biskra (Algérie). Cette dernière regroupe aujourd’hui une centaine de personnes issues d’une dizaine de familles qui maintiennent vivante la tradition séculaire.
Originaire Biskra, Camel Zekri a été l’élève du Diwan. En même temps qu’il a conduit un travail historique et musicologique sur les chants et la structure des cérémonies, cet artiste issu de la scène internationale des musiques improvisées a souhaité tisser des liens avec la pratique et la tradition du Diwan.
Depuis 1996, il multiplie les projets avec le Diwan de Biskra. A l’origine de la première prestation à Paris de la formation réunissant autour de lui six musiciens algériens, il a organisé plusieurs tournées européennes et africaines et publié un album chez Ocora-Radio France.