1) Variation d'hygrométrie :
Un accordéon est essentiellement fait de bois et de métal. L'humidité en excés favorise le grippage des touches en bois, oxyde les mécanismes en métal, fait rouiller les lames (le plus embêtant), altère la qualité sonore de la caisse de résonance. Le taut d'hygrométrie moyen d'une maison lui convient (entre 40 et 70 %).
2) Chaleur, froid :
A proscrire absolument : laisser un accordéon - même dans sa boîte - en plein soleil, ou sous un projecteur de scène. Les effets d'une surchauffe peuvent être impressionant. J'ai ouvert un diato qui avait subi ce supplice. Bilan tous les chassis de lames étaient sortis de leur niche, la cire s'étant ramollie sous la chaleur. Plus de son.
Autre effet du chaud : désaccord de certains registres, surtout dans les aigus. La chaleur dilate la fine lame d'acier et modifie sa tonalité.
Le froid est moins embêtant, mais le passage du chaud au froid a des effets sur la bonne stabilité de l'accord en général. On peut voir le diapason général de l'instrument se modifier dans certains cas, passer du 440 hz au 441, par exemple, comme sur certains pianos.
3) Les manipulations :
Eviter toutes sortes de chocs quand c'est possible ! Attention aux boutons de chemise ou de veste. Les parties du soufflet en contact s'abîment relativement vite, suite au frottement répété quand on joue contre ces petits accessoires d'habillement.
Je vois souvent des boutons tordus, voire cassés : la raison est simple, c'est la courroie qui se coince dessous et qui exerce une contrainte sur la tige d'aluminium ou de bois qui supporte le bouton. Aussi, éviter de soulever un accordéon par les courroies. Le saisir à pleine caisse le plus possible. (le geste est aussi plus affectueux !)
Ranger l'accordéon couché dans sa boite avec les courroies dessus le clavier. Le déposer sur ses pieds au sol ou sur un meuble. Cela évitera des rayures sur la caisse.
Penser à l'aérer : un accordéon inutilisé et enfermé pour de longues périodes, finira par souffrir du confinement de l'air contenu dans ses soufflets. Risque de rouille sur les lames, soupapes qui se collent, peaux qui racornissent, et enfin soufflet qui s'ankylose. Mettons-nous à sa place ! En voiture, la boite devrait être bien calée. Attention aux coups de freins ravageurs ! En voyage, autant que possible, le garder avec soi, les soutes d'avion sont un risque important pour le bon état des boites et des instruments. J'en vois régulièrement les effets destructeurs.
4) Les révisions d'atelier :
L'accordéon est heureusement un instrument fiable et robuste des points de vue mécanisme et accord. Quand on regarde la complexité des mécaniques et le peu de réglages qu'elles nécessitent, on ne peut qu'être admiratif.
L'ennemi, c'est surtout l'usure. Comme sur les instrument à vent, il y a des "tampons" de peaux pour les soupapes, des petites pièces de feutre pour amortir les bruits, des peaux de cuir animal ou de plastique sur les lames vibrantes, des joints d'étanchéité pour le soufflet. Tout cela nécessite un contrôle régulier, un échange de pièces défaillantes, voire une remise à neuf d'ensemble. Ceci est détectable au jeu, selon les bruits divers et variés que fait l'instrument usé.
L'accord ou sa révision font partie des interventions indispensables à une belle harmonie. Nettement plus stable que celui des instruments à cordes, il peut cependant être amélioré, modifié, fignolé selon le goût de chacun.
Le diapason est variable selon les marques et les besoins. Le plus usité et le plus pratique est le "diapason de concert" à 441, 442. En ce qui concerne le chromatique, on trouve souvent le 444, qui donne du brillant au timbre, mais il n'est pas très pratique en musique d'ensemble. Le diato de base est d'habitude à 440... Comme quoi les problèmes de diapason ne sont pas près de se normaliser une fois pour toutes et c'est souvent un problème pour l'accordeur et le musicien.
Lire la petite histoire du diapason
Comment sent-on qu'un accordéon est désaccordé ?
Cela dépend des registres. On écoutera d'abord attentivement les sons qui ne sollicitent qu'une lame à la fois ( registre "flûte"). Ils doivent être en bon terme avec leurs voisins de palier. Intervalles d'octave juste, on tolérera un léger battement pour ceux de quinte et de quarte, indispensable à l'harmonie de l'ensemble .
Deux lames accordées à l'octave qui sonnent avec un seul bouton, ( l'une grave, l'autre aigue ) devront être toujours à l'unisson. Exemple les basses seules sur le clavier accompagnement ainsi que le registre "bando" du chromatique .
Deux ou trois lames de même hauteur jouant de concert seront accordées l'une par rapport à l'autre de diverses façons. Nous y reviendrons.
Le clavier d'accompagnement (gauche) doit avoir de beaux accords équilibrés, et des unissons parfaits pour les basses. Enfin, il doit être en parfaite harmonie avec les notes et accords du clavier de chant (droit).
II y a des accidents !
- Une touche de l'accordéon émet un souffle asthmatique sans aucun son : la lame est cassée.
- Une touche donne un son très en dessous de sa hauteur normale : une lame se trouve fêlée, en cours de rupture.
- Une touche ne donne aucun son et peu de bruit : une lame est bloquée par un grain de sable ou de limaille.
- Manque de puissance et/ou de compression : fuites d'air aux soupapes et au soufflet.
- Pas de son, pas de souffle sur une touche, la soupape ou la tringlerie ont un problème mécanique, ressort cassé, décrochage de tringle, etc.
Quatre modes d'accords sont possibles sur le clavier droit de l'accordéon :
musette, demi-swing, swing, unisson.
- Musette : on provoquera un vibrato important entre les deux lames vibrant de concert. Le fameux effet "Verchu" en vogue dans les bals des années 50-60, et encore en vigueur pour toute une génération de musiciens. C'est un timbre brillant, puissant qui convient bien au chromatique et à tout un répertoire de musiques de danse. La "Java bleue" sans sa sonorité musette a un petit air défrisé. Le diatonique a gardé cet accordage sur certains modèles, Hohner par exemple, comme quoi, la tradition ne se perd pas !
- Demi-Swing : C'était le son du jazz des années 60, Tony Muréna, Gus Viseur, Jo Privat. Un vibrato léger de l'ordre de 2 à 4 battements par seconde qui donnait plus de souplesse et de légéreté au phrasé. Un peu passé de mode sur le chromatique car jugé encore trop brillant par les jazzmen. Ecoutez quand même" Les Yeux noirs" avec ce timbre ! Beaucoup de diatoniques de moyenne gamme, Saltarelle par exemple sont proches de ce mode d'accordage.
- Swing : Le plus répandu et le plus apprécié actuellement. On l'appelle "américain" pour le chromatique (dieu sait pourquoi !). 1 à 2 battement par seconde. Un cheveu parfois ! Cet accordage est doux comme le miel, en demi teinte, pas très puissant mais permet de jouer toutes les musiques avec des timbres proches des bois dont l'instrument est fait. La facture joue un rôle déterminant dans la qualité de ce timbre. On le rencontre sur les gammes hautes et moyennes-hautes de l'instrument.
- Unisson : Les deux lames soeurs vibrent ensemble à l'unisson parfait. On appelle aussi ce mode d'accord, sec. Utilisé systématiquement par le chromatique classique et jazz actuel.
R. Galliano pour le chromatique et M. Peronne par exemple pour le diatonique. Probablement utile pour gommer un peu le lyrisme inhérent aux autres modes d'accord qui peuvent être génants dans certains répertoires.
Le diatonique l'a adopté pour certaines marques haut de gamme. Beaucoup de musiciens professionnels préfèrent ce timbre un peu dépouillé et très fluide pour leurs compositions . Il se prête mal cependant au plein air car peu puissant, et on est toujours obligé de l'amplifier.
Cet accordage est aussi le plus instable, sauf quand il est d'usine.
5) Protections : La bonne vieille boite en bois capitonnée reste la plus sûre. Des housses récentes en nylon rembouré pèsent moins lourd, mais restent insufisantes en cas de chute.
Pour les instruments coûteux, une petite assurance-vol peut rendre service...
6) Façons de jouer : La plus forte, tirer-pousser à pleins bras pour "faire cracher" le son , fatigue terriblement les lames et nombreuses sont les ruptures dans les mediums-aigus du clavier droit sur les petits modèles qui donnent beaucoup de pression à moindre effort. Les gros instruments encaissent mieux. Tout est fonction des qualités de lames et donc des marques. Une petite amplification est bénéfique en cas de nécessité car elle permet plus de puissance pour un jeu dit normal. Micro intégré ou kit midi.
La plus délicate ne fatigue personne mais peut produire de drôles de bruits, clapotis de peaux, son tronqué, extinction de voix diverses ... les lames ont besoin d'un minimum de pression d'air pour se mettre en branle, tout simplement.
Entre les deux, c'est à chacun de trouver son jeu !
"Accordéon bouillu, accordéon foutu."
Vieux dicton au goût du jour pour dire qu'il y a des limites d'âges et d'usure chez les accordéons. Trop de retouches de lames finissent par rendre instable l'accord et la justesse. Mieux vaut remettre un jeu de lames neuf ou changer l'instrument. Les boutons brinquebalant ne peuvent que rarement se réajuster. Les soufflets irrécupérables ne peuvent se changer que quand l'instrument est relativement récent. Les fabricants de soufflets "a la mano", sont rares et chers. Les courroies se changent facilement chez un marchand. Leur confort s'est bien amélioré avec le temps.
En revanche, un accordéon de grand-père ou grand-mère retrouvé dans un grenier n'est pas forcément à bazarder. J'ai fait des restaurations relativement simples de petits bijoux diatoniques presque centenaires. Même chose pour les pesants chromatiques de l'entre deux guerres.
Il faut le redire, tout est question de soins.
Un petit mot pour le Bandonéon le cousin d'Amérique de l'accordéon (il est originaire d'Allemagne, mais s'est fait connaitre au monde par le Tango argentin).
Lui aussi peut-être diatonique ou chromatique.
Sa facture est admirable, tout ou presque en bois. Les A. Arnold par exemple. Extrêmement robuste et simple d'entretien. Son accord est simplement fait d'unissons à l'octave. Son entretien est comparable à celui de l'accordéon avec moins de pannes quand même. Donc moins de tracas !
